BETTY SCHEER hoogdruk en linosneden 3 november t/m 6 december 2002 Het stilleven neemt in het werk van Betty Scheer een prominente plaats in. Gewone en alledaagse voorwerpen zijn haar favoriete onderwerp. Bij voorkeur plaatst Betty haar composities in een vierkant. Een moeilijk en dwingend formaat, doordat het zo streng symmetrisch is. De compositie is iets waar zij veel zorg aan besteedt. De gehele voorstelling moet voor haar gevoel in volledige balans zijn. Kleuren zijn hierbij van essentieel belang om voorwerpen tot elkaar in relatie te brengen. Met kleur laat ze voorwerpen sterker naar voren komen en geeft ze diepte aan de voorstelling. Maar ze gebruikt kleur ook om een voorwerp juist meer naar de achtergrond te plaatsen en het daar bijna in op te laten gaan.     Betty Scheer maakt hoogdrukken, waarbij ze allerlei soorten materialen als beelddrager gebruikt. Variërend van zacht en goed bewerkbaar, tot hard en bijna onvervormbaar. Dit al naar gelang het gewenste resultaat. Deze techniek heeft ze in de loop der tijd zo naar haar hand kunnen zetten, dat ze tegenwoordig ook in halftonen en met transparanten werkt. Het meest recente werk bestaat uit meer dan 15 drukgangen. Een reden waarom ze zich in het algemeen tot een kleine oplage beperkt. Bovendien drukt Betty alles met de hand zonder een pers te gebruiken, wat haar werk bijzonder arbeidsintensief maakt. Mede door het handwerk zijn haar prenten onderling vaak nèt even verschillend.       Schilders die door hun opvatting veel invloed hebben gehad op het werk en de ontwikkeling van Betty Scheer zijn onder meer Reindert Draijer, haar docent op de academie, met zijn sterk vereenvoudigde schilderijen. De schilders Dick Ket en Morandi met hun verstilde composities. Voor wat betreft de meer uitbundige en coloristische kant schilders als Matisse en Rik Wouters. Verder is ze beïnvloed door de mathematische opvattingen van de kubisten en de meesters van de Nederlandse stillevens uit de 17e eeuw.