S T I L L E V E N
BETTY SCHEER - HOOGDRUKKEN
+ grafiek en objecten van Lukie de Bree, Lon Buttstedt,
Annemarie Petri, Ellen van Toor en Lily de Bruijn
1 december 2007 t/m 12 januari 2008
 
Aanleiding voor de tentoonstelling 'Stilleven' is het werk van Betty Scheer. In haar prenten staan alledaagse voorwerpen centraal. Het zijn hoogdrukken waarvoor al naar gelang het gewenste resultaat, allerlei soorten materialen als beelddrager zijn gebruikt. Variërend van zacht en goed bewerkbaar, tot hard en bijna onvervormbaar. Het meest recente werk bestaat uit meer dan 15 drukgangen. Een reden om zich tot een kleine oplage te beperken. Bovendien heeft Betty alles met de hand gedrukt zonder een pers te gebruiken, wat het werk extra arbeidsintensief maakt. Mede door het handwerk is elke afdruk uniek. Binnen een oplage zijn haar prenten onderling vaak net even verschillend.
 
 
Betty Scheer, stilleven, hoogdruk   Betty Scheet, stilleven, hoogdruk
 
Galerie Inkt Delft heeft de prenten van Betty Scheer gecombineerd met werk van collega-kunstenaars die zich ook bezighouden met het stilleven en onderling veel waardering hebben voor elkaars werk:

Lukie de Bree  -  etsen
Lon Buttstedt  -  litho's en objecten
Annemarie Petri  -  etsen
Ellen van Toor  -  etscollages
Lily de Bruijn  -  keramiek
Lukie de Bree laat zich inspireren door de natuur en haar vergankelijke schoonheid. Om haar etsen een structuur te geven die daarbij past, gebruikt ze materialen als karton en oude lappen die ze in de zachte etsgrond drukt. Later kan het zuur op deze plaatsen in de etsplaat bijten. In combinatie met aquatint geeft dat verrassende effecten. Haar voorkeur gaat uit naar smoezelige en warme kleuren.
 
   
Lukie de Bree
Lovesong, ets, 15 x 15cm		   Lukie de Bree
A Sound, ets, 15 x 15cm		   Lukie de Bree
One day..., ets, 15 x 15cm
Lon Buttstedt maakt litho’s, schilderijen en ruimtelijke objecten. Belangrijke elementen in haar werk zijn voorwerpen uit de natuur, en voorwerpen en spirituele symbolen uit verschillende tijden en culturen. Ze gebruikt het verzamelde materiaal in haar ruimtelijke werk en voegt er nieuwe elementen aan toe. Heden plaatst ze tegenover verleden, het ingetogene tegenover het uitbundige, en in een wat breder kader het leven tegenover de dood. In haar werk zoekt ze naar evenwicht tussen al deze tegenstellingen, waarbij vaste regels mogen worden overtreden en een nieuwe ordening ontstaat.
 
Lon Buttstedt, tafel met stilleven, 100 x 40 x 40 cm
Annemarie Petri heeft als inspiratiebronnen 17de eeuwse gravures in de sfeer van Piranesi, de natuurwetenschap, de literatuur en het romantische verlangen naar een wereld die je kunt dromen. Bij het ontwerpen van de etsen maakt ze gebruik van de collagetechniek waardoor ingewikkelde en verrassende composities ontstaan. Vervolgens word de tekening op één etsplaat getekend en in etappes gebeten. De etsen zijn meerkleurendrukken. Door per drukgang steeds een kleur op de plaat te 'schilderen' en deze vervolgens 'nat in nat' af te drukken ontstaat er een effect van diepte.
 
 
Annemarie Petri
Het verhaal van de Dodo
ets, 65 x 50 cm		   Annemarie Petri
Zeldsaame gedierten
ets, 65 x 50 cm
Ellen van Toor combineert collages met grafiek. Zij maakt prenten die gaan over vrijheid en beperking. Symbolen voor deze twee uitersten zijn de vis en de vogel. De werken ontstaan uit een inspiratie die zij zelf oproept, door gewoon aan het werk te gaan. Met als resultaat prachtige werken in voorzichtige kleuren van papier- en textielrestjes die al een verleden met zich meedragen.
 
 

Ellen van Toor
ets/collage

   Ellen van Toor
ets/collage
Tijdens deze tentoonstelling is ook keramisch werk van Lily de Bruijn  te zien:
' Wanneer mijn handen en mijn hart samenvallen, heb ik een lange adem.'
 
   
Lily de Bruijn
keramiek 		  Lily de Bruijn
keramiek 		  Lily de Bruijn
keramiek
Een aantal van haar zuilen en elementen behoren tot de serie 'een zere huid'. Ze gaan over aantasting en vergankelijkheid en over tot het uiterste gaan. Vier kleinere zuilen behoren tot de serie 'schervenwerk''. De met pinnetjes en sliertjes opgebouwde elementen illustreren het monnikenwerk, dat nodig is om dit resultaat te bereiken. Door elke dag te bouwen, stukje bij beetje, rust te midden van chaos, ontstaat het werk. Door herhaling verkrijgt het zijn karakter en schoonheid.